Όταν λέω «σαν γραφική νουβέλα» δεν εννοώ Παπαδιαμάντης… ούτε καν Χέμινγουεϊ. Απλώς παραφράζω ελληνιστί τη δημιουργική πεμπτουσία ενός αρχέγονου τρόπου έκφρασης, που ιδεωδώς αποκαλείται graphic novel. Μπερδευτήκατε περισσότερο; Οκέι, ας το πάρουμε απ’ την αρχή…

Κόμικς είναι η αφήγηση με σχεδιασμένες διαδοχικά εικόνες που η μια συνεχίζει το νόημα της άλλης. Έτσι, οι αρχέγονες παραστάσεις σπηλαίων, ελληνικών αμφορέων, αγιογραφιών, θεωρούνται πρόγονοι των κόμικς. Τα κόμικς σε καρέ, με κείμενο σε balloons, εμφανίστηκαν τέλη του δέκατου ένατου αιώνα στα περιοδικά Ally Sloper’s Half Holiday (Αγγλία 1884) και Hogan’s Alley (ΗΠΑ 1895), ενώ το κόμικ Κίτρινο Παιδί, του Ρίτσαρντ Άουτκολτ, κυκλοφόρησε έπειτα από ένα χρόνο. Ο πρώτος υπερήρωας (Superman) εμφανίστηκε στο παρθενικό τεύχος του Action Comics (1938) και εγκαινίασε τη χρυσή εποχή των κόμικς. Και ιδού τα περί τίτλου, ο όρος graphic novel έχει κατοχυρωθεί στον Αμερικανό δημιουργό Will Eisner, περιγράφοντας μια ολική αφηγηματική φόρμα που δεν κατηγοριοποιούνταν ως comic book. Τα graphic novels απογειώθηκαν τη δεκαετία του ’80, χάρη στα αριστουργήματα Watchmen του Άλαν Μουρ, The Dark Knight Returns του Φρανκ Μίλερ και Maus του Αρτ Σπίγκελμαν, το μοναδικό κόμικ που έχει κερδίσει Πούλιτζερ.

Σαν υπόθεση graphic novel παρουσιάζεται στο νου μου η περιπέτεια της ελληνικής σκηνής κόμικς. Μια ιστορία ηρώων που συνάντησαν τους χειρότερους εχθρούς προτού καταφέρουν αρχικά να επιβιώσουν και εν συνεχεία να ανακαλύψουν ένα αναζωογονητικό φως στην άκρη τού τούνελ που διένυαν. Τα κόμικς ξεκίνησαν τα ελληνικά τους βήματα τις πρώτες δεκαετίες του εικοστού αιώνα με σκίτσα, γελοιογραφίες και εικονογραφήσεις, Επί χρόνια, αντιμετωπίζονταν με προκατάληψη ως παιδικό ανάγνωσμα χαμηλής ψυχαγωγικής αξίας ή, στην καλύτερη περίπτωση, ως γελοιογραφίες εφημερίδων. Η όποια ακμή χρονολογείται μετά το 1950, όταν περιοδικά όπως η Διάπλαση προετοίμαζαν κατάλληλα το ελληνικό κοινό. Τα Κλασικά Εικονογραφημένα (1951) παρουσιάζουν θέματα ελληνικού ενδιαφέροντος, αλλά και έργα παγκόσμιας λογοτεχνίας σε κόμικς. Ο Μικρός Ήρως έρχεται δύο χρόνια αργότερα με τις περιπέτειες τριών ηρωικών Ελληνόπουλων στην Κατοχή. To 1966 o Αστερίξ επισκέπτεται την Ελλάδα μέσω της Μαμούθ Κόμιξ, ενός ελληνικού εκδοτικού οίκου που λανσάρει τους διάσημους ήρωες Λούκι Λουκ, Μπλούμπερι κ.ά. Ο αγαπημένος Μίκι Μάους της Ντίσνεϊ κάνει εβδομαδιαίο ντεμπούτο τον Ιούλιο του 1966. Στα τέλη του ’60, οι προβληματισμένοι Έλληνες αναγνώστες κατέφευγαν στην αμερικανική βάση, αγοράζοντας ακυκλοφόρητα αμερικανικά κόμικς από τους στρατιώτες. Στα 70’s κυκλοφορούσαν κόμικς όπως τα Μπλεκ, Τιραμόλα, Ποπάι, που μύησαν χιλιάδες πιτσιρικάδες στη γοητεία των εικονογραφημένων σελίδων. Κορυφαία αυτών το Αγόρι, με βρετανικά και αμερικανικά κόμικς σε συνέχειες (Δικαστής Ντρεντ, Σλέιντ) και το Spider-Man της Marvel. Ελληνικά έργα εμφανίστηκαν μετά το 1980 μέσω της ανατρεπτικής –με έντονο πολιτικό σχόλιο– Βαβέλ, στην οποία υπήρχαν δουλειές Ελλήνων και ξένων σχεδιαστών. Αντίστοιχο ρόλο έπαιξαν τα Ένατη Διάσταση, Παρά Πέντε. Πρώτο καθαρόαιμο ελληνικό κόμικ ήταν η σειρά Κωμωδίες του Αριστοφάνη που, με επιμέλεια κειμένων του Τάσου Αποστολίδη και σκίτσα του Γιώργου Ακοκαλίδη, πούλησαν περισσότερα από 700.000 τεύχη. Στη συνέχεια, μεγάλη επιτυχία γνώρισε ο Αρκάς, με δουλειές χαρακτηρισμένες από καυστικό χιούμορ, όπως τα Ισοβίτης και Χαμηλές Πτήσεις. Ως συνήθως, έπειτα από μια έκρηξη δημιουργικότητας, επέρχεται η νηνεμία. Τη δεκαετία του ’90 comic shops υπήρχαν, αλλά ήταν μετρημένα στα δάχτυλα (Solaris, Tilt). Οι περισσότερες εκδόσεις προέρχονταν από τους Τερζόπουλο, Μαμούθ και Modern Times, ενώ το φεστιβάλ τής Βαβέλ μόλις είχε ξεκινήσει. Καθ’ όλη αυτή την περίοδο αναδείχτηκαν καλλιτέχνες με πληθώρα εκφραστικών δυνατοτήτων. Οι Καλαϊτζής, Ιωάννου (περισσότερο ευθυμογράφος), Λέανδρος, Βερύκιος, Στάθης –αν άνηκαν σε μεγαλύτερη αγορά ή η γλώσσα μας ήταν πιο διαδεδομένη– θα είχαν άνετα διεθνή καριέρα. Οι σημαντικές κυκλοφορίες σποραδικές, ενώ οι χώροι όπου εμφανίζονταν δημιουργοί παρέμεναν κυρίως τα Βαβέλ, Πάρα Πέντε (όταν κυκλοφορούσε) ή κάποια ενδιαφέροντα, αλλά φτωχής παραγωγής, φάνζιν. Με την αλλαγή της χιλιετίας, η ελληνική σκηνή μεταμορφώνεται προς το καλύτερο. Αιτίες, η διάδοση του διαδικτύου, η αλλαγή αντιμετώπισης των κόμικς παγκοσμίως (καταλυτική επιρροή τους σε κινηματογράφο, graphic design, διαφήμιση, μόδα), η μονιμοποίηση του φεστιβάλ της Βαβέλ και σαφώς το 9 της Ελευθεροτυπίας. Τα κόμικς μπαίνουν σε σπίτια Ελλήνων, ενώ οι εγχώριοι δημιουργοί βρίσκουν επιπλέον μέσα να εκδώσουν δουλειές τους. Στη Θεσσαλονίκη, η ομάδα Ένατη Διάσταση ξεκινά την Ανόργανη Ύλη, όπου φιγουράρουν οι Κουτσιούκης, Σταμπουλής, Ευνομία, κ.ά. Ο Γιώργος Τσούκης εκδίδει τα πρώτα του έργα: Μικρός Κθούλου, Το Πλήθος και συνεχίζει ακατάπαυστα με τα Η Βίδα και Εντός Σχεδίου. Στις σελίδες του 9 αναδεικνύονται, ευρύτερα, σημαντικοί καλλιτέχνες σαν τους Σπύρο Δερβενιώτη (Μάνα Ρέιβερ), Λέανδρο (Χωματερή) και Ηλία Κυριαζή (Σε Βλέπω, Manifesto). Στη Μυτιλήνη δημιουργείται η ομάδα Iconotopia, με σκοπό τη μελέτη της ιστορίας και της θεωρίας των κόμικς (πρόσφατα οργάνωσε το τρίτο συνέδριό της, Fearful Symmetry: Κόμικς, Πολιτική και Νέες Τεχνολογίες). Στα μέσα της δεκαετίας εμφανίζονται οι εκδοτικές ΨΤΛ, η οποία κυκλοφορεί το Ύψιλον, Giganto, η οποία αρχικά επανεκδίδει το Subart και αργότερα το Γεννήτρια: Victor Van Dread του Βασίλη Λώλου, αλλά και οι Jemma Press, Anubis, ΚΨΜ, που καθιστούν προσιτή στο ευρύ κοινό την ένατη τέχνη. Παράλληλα, το περιοδικό Γαλέρα έρχεται να δώσει ένα ακόμα εκφραστικό εφαλτήριο σε δημιουργούς, ενώ από το 2006 ξεκινά η γιορτή του Comicdom Con στην Ελληνοαμερικανική Ένωση. Το περιοδικό Φρουτοπία κυκλοφορεί εβδομαδιαία από τη Modern Times στο σαββατιάτικο φύλλο του Ο Κόσμος του Επενδυτή. Μια απόλυτα ελληνική δημιουργία του συγγραφέα παιδικών βιβλίων Ευγένιου Τριβιζά με σκίτσα του Νίκου Μαρουλάκη. Το 2008, η Comicdom Press δραστηριοποιείται με τα Σύνδρομο του Ηλία Κατιρτζιγιαννόγλου, Ψόφα του Γιώργου Κομιώτη και Κουραφέλκυθρα του Αντώνη Βαβαγιάννη. Παράλληλα, έχουμε θελκτικές επανεκδόσεις σαν τα Μήτσος Κυκλάμινος (Soloup) και Χαμένο Φάσμα (Τάσου Αποστολίδη). Στο διαδίκτυο πλέον υπάρχουν αρκετά sites και blogs για κόμικς, με πιο ξεχωριστά το forum του comicart αλλά κι εκείνο του greekcomics.gr. Επίσης, πολλοί Έλληνες προωθούνται θαρραλέα κι επιτυχημένα εκτός συνόρων. O Ηλίας Κυριαζής για την IDW, o Βασίλης Γκογκτζιλάς για την Image και ιδιαίτερα ο Βασίλης Λώλος για τις Image, Marvel, DC, αλλά και για το εξαιρετικό The Last Call. Εν κατακλείδι πιο επιτυχημένο διεθνώς ελληνικό κόμικ αποδεικνύεται το Logicomix του Απόστολου Δοξιάδη (με τους Χρήστο Παπαδημητρίου, Αλέκο Παπαδάτο, Annie Di Donna), ένα υπέροχο graphic novel που διηγείται συναρπαστικά τη θεμελίωση της μαθηματικής επιστήμης, κερδίζοντας αναγνώριση τόσο εντός όσο και εκτός συνόρων. Ολοκληρώνοντας παρατηρούμε αφενός ότι το ελληνικό κοινό εμφανίζεται πιο συνειδητό (γονείς αγοράζουν κόμικς στα παιδιά τους που τα διαβάζουν κι οι ίδιοι), αφετέρου ότι η ελληνική κοινότητα των κόμικς παρουσιάζεται αυτοδύναμη κι οργανωμένη. Βέβαια, ανεξαρτήτως των παραπάνω επισημάνσεων, τα περισσότερα απ’ όσα εκπληκτικά συνέβησαν μετά το 2000 οφείλονται στην αγάπη και στην επιμονή συγκεκριμένων ανθρώπων. Την εξέλιξη δε μερικών από αυτούς δύνασθε να διαβάσετε στη συνέχεια.

Οι Δημήτρης Σακαρίδης, Λήδα Τσενέ, Γιάννης Κουρουμπακάλης, Ηλίας Κατιρτζιγιανόγλου είναι, εξ απαλών ονύχων, λάτρεις των κόμικς και, ενίοτε, της κουλτούρας τους. Ένα κουαρτέτο ετερόρρυθμων χαρακτήρων που συντίθενται άκαμπτοι κι ευρηματικοί όσον αφορά τη στάση και τη λειτουργία τους απέναντι στην αγαπημένη τους ένατη τέχνη. Αποτελούν τον πυρήνα της ομάδας που επί μακρόν (δωδεκαετία Comicdom, πενταετία ComicdomCon) προτείνει με τον πιο γοητευτικό και αφιλοκερδή τρόπο την αισθητική άποψη που πρεσβεύει, αυτή των κόμικς. Εν προκειμένω παρουσιάζουν αντιλήψεις τους για comic-events, μοιράζονται σκέψεις τους για την ελληνική πραγματικότητα κι εκθέτουν απόψεις τους ο ένας μετά του άλλου κι ο ένας για τον άλλο.

Ηλία, μίλησέ μου για τα όνειρα και τους εφιάλτες ενός συγγραφέα κόμικς στην Ελλάδα.

Η.Κ.: Δύο είναι τα όνειρά του: αφενός να βρει τον ιδανικό σχεδιαστή και κατ’ επέκταση τον ιδανικό εκδότη, αφετέρου το κοινό να αγαπήσει τη δουλειά του. Ο μεγαλύτερος εφιάλτης: να μη βρίσκει σχεδιαστή. Ο σχεδιαστής μπορεί, ορμώμενος από την ανάγκη του, να γράψει μόνος του την ιστορία του• ίσως το αποτέλεσμα να μην είναι το ίδιο, σε κάθε περίπτωση όμως, θα υπάρχει ένα κόμικ. Αντιθέτως, δεν υπάρχει συγγραφέας χωρίς σχεδιαστή.

Η.Κ.: Κάποια την οποία χαρακτηρίζουν η ήρεμη δύναμη, η αποφασιστικότητα, ο ρεαλισμός, η ευελιξία, η ψυχραιμία και η επινοητικότητα. Κάποια σαν τη Wasp, τη μοναδική γυναίκα ιδρυτικό μέλος της ομάδας των Avengers, από τις λίγες περιπτώσεις ηρωίδας, η οποία, ενώ έχει δημιουργηθεί από άντρες, διαθέτει σε αφθονία τα παραπάνω χαρακτηριστικά.

Λ.Τσ.: Στόχος μας είναι να προσκαλούμε δημιουργούς από διαφορετικά backgrounds, οι οποίοι έχουν διαγράψει σημαντική πορεία στον τομέα τους. Επιδιώκουμε να φιλοξενούμε όσες εκθέσεις αναδεικνύουν τη δυναμική τής γλώσσας των κόμικς, σε συνδυασμό με τις τεχνικές δυνατότητες των δημιουργών.

Λ.Τσ.: Τα κόμικς είναι συνδυασμός λόγου και εικόνας, μια γλώσσα η οποία μπορεί να ενταχθεί όχι μόνο σε καλλιτεχνικά τμήματα πανεπιστημίων, αλλά και σε ό,τι σχετίζεται με την επικοινωνία, την αφήγηση, το visual thinking. Η πρόκληση είναι να γίνουν αντιληπτά ως δημιουργικός τρόπος σκέψης, συνεπώς γραφής και απεικόνισης αυτής της σκέψης. Χρειάζονται άνθρωποι με διάθεση να κατανοήσουν το παραπάνω και να αναδείξουν τα πεδία εκείνα στα οποία τα κόμικς θα έβρισκαν εφαρμογές.

Λ.Τσ.: Ο Δημήτρης είναι κινητή εγκυκλοπαίδεια. Ξέρει τόσα για τα κόμικς –και όχι μόνο– που πραγματικά εντυπωσιάζει. Έχει τετράγωνη λογική και είναι ο άνθρωπος από τον οποίο θα ζητήσω σίγουρα τη γνώμη του για οτιδήποτε. Μάλλον θα έλεγα ότι είναι ο σοφός Professor Yorgle, από το αγαπημένο του comic strip King Aroo.

Δ.Σ.: Απίστευτα δύσκολο! Η σχέση εσόδων-εξόδων του Comicdom Con μοιάζει με ισορροπία σε τεντωμένο σχοινί, που αν σπάσει, πολύ απλά μπαίνουμε μέσα •έχει συμβεί. Η βιωσιμότητα της εκδήλωσης εξαρτάται, σε μεγάλο βαθμό, από τις χορηγίες που εξασφαλίζουμε, και από τα τρικ που βρίσκουμε για να μειώνουμε τα έξοδα. Εννοείται πως, αν δεν υπήρχε η συνεργασία με την Ελληνοαμερικανική Ένωση (και δεν μιλάω μόνο για την οικονομική στήριξη, αυτό είναι το λιγότερο), θα ήταν σχεδόν αδύνατον να συνεχίσουμε. Τουλάχιστον όχι στη σημερινή μας μορφή.

Δ.Σ.: Κατά βάση, θετικά. Κυρίως στο βαθμό που μπορεί κανείς να επικοινωνήσει και να προωθήσει πιο εύκολα τη δουλειά του σε περισσότερο κόσμο. Από την άλλη, βέβαια, το διαδίκτυο προσφέρει δωρεάν μικρόφωνο στο κάθε ψώνιο που νομίζει ότι η άποψή του έχει βάρος• και δεν βγάζω απαραίτητα τον εαυτό μου απ’ έξω.

Δ.Σ.: Ο Thing των Fantastic Four. Πιστός φίλος και συνεργάτης, διαρκώς έτοιμος να δώσει όλες τις δυνάμεις του και πάντα καθοδηγούμενος από έναν αυστηρό προσωπικό ηθικό κώδικα, τον οποίο δεν σπάει για κανένα λόγο.

Γ.Κ.: Από τη γνωριμία με σημαντικούς διεθνείς καλλιτέχνες, την παρακολούθηση εργαστηρίων για τεχνικές σεναρίου και εικονογράφησης και τα sketch-events, μέχρι την έκθεση, τις ειδικές προβολές, την επαφή με εκδότες, δημιουργούς και ερασιτέχνες καλλιτέχνες, καθώς και την πληθώρα αγοραστικών επιλογών, κάθε επισκέπτης που θέλει να διευρύνει τις γνώσεις του, να κάνει νέες γνωριμίες και να ανταλλάξει απόψεις, έχει κάτι να κερδίσει από την εκδήλωσή μας, ανεξάρτητα από το βαθμό εξοικείωσής του με τα κόμικς.

Γ.Κ.: Ο ιδρυτής των X-Men, καθηγητής Charles Xavier. Εξαιτίας των ηγετικών ικανοτήτων –είναι ένας εκ των δύο ιδρυτών του Comicdom (ο άλλος είναι ο Δημήτρης)– της ικανότητάς του με το λόγο που μπορεί να πείσει άπαντες (τηλεπάθεια;), αλλά και του γεγονότος ότι παραμένει πιστός στα ιδανικά του, ανεξάρτητα πιέσεων και συνθηκών.

Πέντε χρόνια αδιάλειπτης και ακμάζουσας παρουσίας γιορτάζει εφέτος το Comicdom Con Athens• η έντιμη και αφιλοκερδής προσπάθεια μιας παρέας νέων (όχι νεαρών) ανθρώπων με αγάπη για τα κόμικς, που έχει καταφέρει να γίνει θεσμός. Για πέμπτη συνεχή χρονιά ανοίγει τις πόρτες του ως ένα φαντασμαγορικό πανηγύρι αφιερωμένο στην αρχέγονη λατρεία της ένατης τέχνης. Ένα σχεδιαγραφημένο ραντεβού για τα μέλη μιας εξελιγμένης –αισθητικά– κοινότητας, που όμως δεν παρουσιάζεται κλειστό κι απρόσιτο, αφού στο πλαίσιό του –επί τετραετίας– χιλιάδες αναγνώστες κόμικς έχουν μυηθεί στα μυστικά των comic-strips, των superheroes, των graphic novels κ.ά. Το Comicdom Con Athens, το συνέδριο το οποίο ο Αμερικανός κομίστας Γουίλιαμ Τούτσι (δημιουργός της Αμερικανογιαπωνέζας ηρωίδας Shi) χαρακτήρισε, το 2008, τη μεγαλύτερη μικρή διοργάνωση κόμικς στον κόσμο, εφέτος επιστρέφει δριμύτερο, από 16 έως 18 Απριλίου.

Το Comicdom Con Athens, το οποίο πραγματοποιείται κάθε χρόνο, το συνδιοργανώνουν η αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία Comicdom Press και η Ελληνοαμερικανική Ένωση. Οι δύο φορείς συνεχίζουν την επιτυχημένη συνεργασία τους, με όραμα να φέρουν το ευρύτερο ελληνικό κοινό σε επαφή με αυτή την τέχνη. Μέσα σε χρονικό διάστημα πέντε ετών, το απόλυτα διεθνές αυτό convention κατόρθωσε να ενώσει την ελληνική κοινότητα των κόμικς, τόσο χάρη στις εκατοντάδες εκδόσεις που φιγουράρουν στο χώρο των περιπτέρων όσο με πρωτότυπα events ή σεμινάρια δημιουργίας, αλλά και με την παρουσίαση μοναδικού ενδιαφέροντος διαλέξεων και προβολών. Σε μια εκδήλωση βασισμένη σε πρότυπα αντίστοιχων –αξιοζήλευτων– διοργανώσεων του εξωτερικού, το ελληνικό κοινό έρχεται σε επαφή με μια από τις πλέον ενδιαφέρουσες μορφές έκφρασης, παγκοσμίως. Όλες οι παράμετροι που απαιτούνται για να επισκεφθείς ένα συνέδριο κόμικς καλύπτονται με άψογο τρόπο στο συγκεκριμένο event. Αρχικά, η παρουσία διεθνώς καταξιωμένων δημιουργών είναι εντυπωσιακή. Το guest list του Comicdom Con Athens παρουσιάζεται πάντοτε πολυσυλλεκτικό, έχοντας προσκαλέσει στη χώρα μας  μερικές από τις σημαντικότερες μορφές τής σύγχρονης κόμικς δημιουργίας: ο Marv Wolfman, βετεράνος Αμερικανός συγγραφέας, ο οποίος στην πολυετή καριέρα του δημιούργησε δυνατούς κι υπερεπιτυχημένους χαρακτήρες, όπως οι Blade the Vampire Hunter, Bullseye και Cyborg• ο Barry Kitson, των DC και Marvel, ο οποίος έχει φιλοτεχνήσει τις δημοφιλείς σειρές Amazing Spider-Μan και Legeon of Super-Hereos• ο David Lloyd, σχεδιαστής του αριστουργηματικού V For Vendetta• ο Mark Buckingham, σχεδιαστής των Fables και Hellblazer• ο Ethan Van Sciver, Βρετανός σχεδιαστής του Green Lantern: Rebirth. Επίσης η Jean Schulz (ιδρύτρια του Charles M. Schulz Museum & Research Center), ο Aleksandar Zograf (δημιουργός του Χαιρετίσματα από τη Σερβία), ο Paige Braddock (δημιουργός του Jane’s World), ο Scott Lobdell (δημιουργός του Uncanny X-MEN), ο Joseph Michael Linsner καθώς και ο Peter Milligan (Χ-ΜΕΝ), ο οποίος δήλωσε αποχωρώντας: «Ένα από τα αγαπημένα μου conventions! Φιλικό, οργανωμένο και γεμάτο ενθουσιασμό. Το εύρος και η ποιότητα των panels ήταν απίστευτη!». Αξίζει να τονιστεί ότι κατά τη διάρκεια του συνεδρίου οι προσκεκλημένοι είναι αισθητά και ενεργά παρόντες, αφού πραγματοποιούν εργαστήρια δημιουργίας κόμικς, συμμετέχουν σε ανοιχτές συζητήσεις ή υπογράφουν έργα τους για το κοινό. Εν συνεχεία, αξίζει να σταθούμε στις πολύ επιτυχημένες εκθέσεις πρωτότυπων έργων, όπως εκείνη του 2007 με τίτλο 50 Χρόνια Peanuts αλλά και στην έκθεση Το πνεύμα του Will Eisner, του 2008. Αντίστοιχα αξιόλογη απεδείχθη και η έκθεση Superhero Εxperience (2009), η οποία παρακολουθούσε την εξέλιξη των υπερηρώων και των κακών ορκισμένων εχθρών τους (για παράδειγμα, Batman, Joker) κι απ’ όπου μάθαμε ότι πρώτοι υπερήρωες θεωρούνται ο Ηρακλής, ο Περσέας, ο Γκιλγκαμές κι ο Ρομπέν των Δασών. Μην ξεχνάμε και τα workshops που παρουσιάζουν την τεχνική του σεναρίου και της εικονογράφησης, αλλά και τα sketch events, όπως το φιλανθρωπικό Draw the world together, όπου καθένας είχε τη δυνατότητα να έρθει σε τυχαία δημιουργική επαφή (βάσει κλήρωσης) με κάποιον από τους ικανότερους σύγχρονους σχεδιαστές. Εν κατακλείδι υπάρχουν οι πάντα ενδιαφέρουσες παρουσιάσεις νέων τίτλων από ελληνικές εκδοτικές κόμικς καθώς και το υπερπλήρες κι ενημερωμένο bazaar ελληνικών καταστημάτων κόμικς και εκδοτικών εταιρειών. Τέλος, να ξεχωρίσουμε την απολαυστική απονομή των Comicdom Awards, που είναι ουσιαστικά τα μοναδικά βραβεία κόμικς για Έλληνες δημιουργούς, κατά τα οποία το κοινό τιμά, με την προτίμησή του, τους κορυφαίους τής χρονιάς που πέρασε. Στη διοργάνωση του 2008, το Comicdom Con Athens αύξησε κατά εκατό τοις εκατό τον αριθμό των επισκεπτών του, προσελκύοντας περισσότερα από 5.000 άτομα. Στην εκδήλωση του 2009, οι επισκέπτες του συνεδρίου ξεπέρασαν τους 7.000, τριπλασιάζοντας έτσι μέσα σε διάστημα τριών ετών την προσέλευση, συγκριτικά με την πρώτη χρονιά. Πλέον το Comicdom Con Athens βρίσκεται στο επίκεντρο του πολιτιστικού χάρτη των σημαντικών εγχώριων εκδηλώσεων. Κατά συνέπεια, η εκδήλωση διευρύνεται, καθώς το προσεχές convention από 48ωρο γίνεται τριήμερο, προσθέτοντας μία ακόμη ημέρα στο ήδη πλούσιο πρόγραμμά του, το οποίο μπορούν να παρακολουθήσουν όσοι θέλουν να γνωρίσουν από κοντά τον μαγικό κόσμο της έντυπης ποπ κουλτούρας. Τo Comicdom Con Athens 2010 θ’ αρχίσει να υποδέχεται τους επισκέπτες του την Παρασκευή 16, συνεχίζεται το Σάββατο 17 και ολοκληρώνεται την Κυριακή 18 Απριλίου, πάντα στην οδό Μασσαλίας, υπό τη σκέπη της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης. Στο Comicdom Con Athens 2010, η ιστορία των αμερικανικών κόμικς περνά μπροστά από τα μάτια μας, αφού εκεί φιλοξενείται μια από τις σημαντικότερες εκθέσεις κόμικς που παρουσιάζονται ποτέ σε ευρωπαϊκό κοινό, με τίτλο Από το Yellow Kid στον Conan, καθώς και συμμετοχές σπουδαίων δημιουργών, όπως οι Neal Adams, Carl Barks, Winsor McCay, Todd McFarlane, Roy Thomas, Art Spiegelman κ.ά. Στο πλαίσιό του πασίγνωστοι ήρωες, από τον Mickey Mouse και τον Dick Tracy έως τον Conan και τον Spider-Man, ζωντανεύουν μέσα από τριάντα ένα πρωτότυπα έργα. Παράλληλα οι προσκεκλημένοι του καλύπτουν ευρύ φάσμα απαιτήσεων ενός ενημερωμένου comic fan. Αρχικά, ο βετεράνος σούπερ σταρ σχεδιαστής John Romita Jr., ο οποίος από το 1977 μέχρι σήμερα έχει αφήσει το δημιουργικό αποτύπωμά του σε πρωτοκλασάτους τίτλους τής Marvel, όπως Amazing Spiderman, Uncunny X-MEN, Daredevil και Iron Man, ενώ μαζί με τον συγγραφέα Mark Millar δημιούργησαν την creator-owned σειρά Kick-Ass. Ο κορυφαίος συγγραφέας Mike Carey, ο οποίος πρωτοστατεί στη διεθνή σκηνή από το βρετανικό fanzine Fantasy Advertiser, έως το graphic novel Sandman Presents: The Furies. O πολυτάλαντος καλλιτέχνης (σχεδιαστής, colorist-inker) D’ Istraeli, ο οποίος έχει συνεργαστεί με ονόματα σαν τους Warren Ellis, Neil Gaiman, Mark Buckingham, αλλά και τον πολύ Grant Morrison. Τέλος, ο επί δεκαπενταετία master των σκοτεινών ιστοριών, Kyle Hotz (Dark Horse, DC, Scholastic, Marvel), του οποίου το κορυφαίο ιστορικό κόμικ Billy The Kid’s Old Timey Oddities θα κυκλοφορήσει σύντομα. Επιπλέον, μετά την περσινή επιτυχία, εντάσσονται στο συνεδριακό πρόγραμμα ένα workshop για παιδιά προσχολικής ηλικίας και ένα επιπλέον για παιδιά δημοτικού. Για περισσότερες λεπτομέρειες απευθύνεστε στο εξαιρετικό συνεδριακό site www.comicdom-con.gr.